LSF66 生命節奏的合拍——談一種聲音共感的可能

文╱賴駿杰

這是我參與及評寫的駐祭藝術家王仲堃第三場的表演，失聲祭作為一種聲音的實驗場域來說，或許王仲堃所致力追求與處理的「隨機性」，才是真正具有實驗性的面向。在這場表演中，藝術家將「與群眾互動」視為首要，在隨機性的可掌握中，意圖討論一種聲音的共感——生命節奏的合拍。

 藝術家製作了小型的、黏貼於參與聽眾指尖的感測器，用以獲取心跳的節奏，以一種人工的合成、微型的介入，或許，群眾的心跳可以在一個可能合拍的狀況下，共同譜寫群體生命的雜音——一種深層的（小）宇宙噪音。這樣的努力，來自於參與群眾的心跳亂入，亦即另一種意義的「隨機」。然而，就我實際參與的經驗來看，這樣的積極性隨機已然成為消極的不可掌控，藝術家坦言他所接收到的心跳訊息相當薄弱，節奏的曲度也幾乎不能為他所用。現場所能聽到的聲音，更多地來自於以其作為表演主體的主節拍，而非共同譜寫的成果。

當表演的隨機性真正達至時，藝術家已經承擔了一定的風險；它可能徹底地只能成為一種參照經驗。並非說參照經驗的建立沒有其意義，但對群眾立場而言，這可能就不是「隨機性」所以成立的參與基礎。另一方面，王仲堃並不擅於概念的表述與討論，因此往往必須依賴表演，來成功地傳達其理念。這一點，在這場表演中，算是被阻斷了；至少我作為一名觀眾，直到結束，我都不知道我在表演過程中，怎樣與藝術家互動了，或者說，「提供」了什麼必要的經驗予藝術家。

表演過程中藝術家還要求觀眾帶上耳塞，意在提供另一種聆聽場域，傾聽內在於自身的脈動，將自身化為一種聲音劇場。但這本因夢幻、羅曼蒂克的意念，卻在一個觀眾無法專注聆聽的情況下被要求顯現：觀眾這時斷斷續續地將手指觸發感應器，依據藝術家所言，觀眾是可以期待其身體的介入於表演中得到某些聲音的反饋。於是，觀眾一面小心翼翼地聽著現場表演聲音的改變，另一面，他╱她也得面對自身脈搏的干擾。再次容我回到觀眾的立場與位置，實際上，觀眾根本甚難感受所謂的互動之必要性，當我們必須處理部分指令，以及各種雜音的情況下，觀眾並無法回應「聲音共感」的分享情境，最多只可能停留在一種共同製作的層面上，抱著感受匱乏的疑惑去體驗這場表演。

對我而言，這場表演是極度感覺匱乏的，但這並不意味它可以被評價為失敗的，至少就實際層面來說，它不僅給藝術家一種參照與推衍的基礎，它也質疑了「互動」於表演中的意義與必要性，更重要的是，它至少帶給了我一個浪漫的提問：我們是否真的能夠在獨有的生命律動之歧異的條件下，去談所謂的聲音（脈動）共感？是否真的存在所謂的感性共享機制？