一人編制交響樂
本次LSF70失聲祭十分熱鬧，總計有五位表演者，有兩位遠道而來，第一位表演者Jorge Sanchez Chiong，畢業於維也納音樂院，也是維也納大學的跨領域計劃負責人，其表演的形式，與大多數聲響表演者或DJ演出相去不遠：以數位或類比聲響加上混音器、效果器為主，搭配大量的黑膠選碟，製造聲響的層次感，另有一名Mapping創作者鄭乃銓以影像呼應，是一種樂音式的噪音演出──也就是說，雖然以雜訊、電子聲響等所謂噪音為內容，但其韻律、層疊仍有秩序與安排，彷彿「一人編制交響樂」，而且，表演者在反饋力極小的裝置（或電腦）按鍵上游走，卻大幅度地屈張身體，看起來完全就像一名交響樂指揮。
「樂音式的噪音」該如何形容呢？它幾乎沒有旋律可言，但仍有十分豐富的節奏與音頻，其中一段，由於環繞音響效果加乘，Jorge Sanchez Chiong的電子雜訊充盈整個空間，聲響在耳鳴與耳聰之間迴盪，耳膜酥麻的體驗令人印象深刻，這與先前體驗過的大多數噪音演出，只管將音量開到最大聲，挑戰掩耳尺度，並在最後一刻收手，留下空然寂靜中耳鳴嗡嗡作響的體驗完全不同。
解/建構古典樂
第二位表演者Karlheinz Essl， 同樣畢業於維也納音樂院，主修器樂作曲和電子音樂創作，目前在維也納音樂暨表演大學專任電腦音樂教授。相較前一位表演者，Karlheinz Essl的表演可說簡潔許多，以點狀節拍開場，沒有交疊太多的聲響層次，也因此有較多的留白間隙，聽似一點也不「吵」，卻有更大的想像空間。值得一提的是，Karlheinz Essl在演出中混入大量交響樂音（古典樂），並讓這些樂音忽明忽滅、突強突弱，造成某種遺痕感與扭曲感，在當今普遍以電子、環境聲響為主的噪音表演環境背景下，這段演出顯出解構（古典樂/音樂學院）的趣味，會後的Artist Talk時間，Karlheinz Essl也表明他的確是取樣了華格納（Wagner）的樂章。
其實翻閱過往Karlheinz Essl的作品，這種解構的趣味處處可見，無論是找來管弦樂團或提琴手合作，其呈現絕對不同於一般聽眾有過的古典樂聆聽經驗。破碎與節拍化，則是他擾動傳統古典樂的主要手法，這次失聲祭他單槍匹馬，雖沒有其他演奏者或樂團搭配，但拜數位科技之賜，經過錄音重製，他仍得以破壞古典樂章的精密佈局，不過，當Karlheinz Essl隨聲響搖擺之際，其實也正在「建構」古典樂章新的譜寫可能，看似絕對的毀壞卻也帶來了絕對的創造。
來杯內心戲蔬果汁
最後，駐祭者Betty Apple鄭宜蘋與葉育君上場，兩人皆有豐富的跨界合作經驗，無論是在行為、劇場、錄像、聲音表演上，都善於運用現地空間與身體行為。這次噪咖的吧檯空間成了舞台，外圍掛上黑紗幕，背投影出針孔影像，但看不見吧檯裡頭的人影，只能夠過紗幕上的影像去推想，兩人大概是頭戴針孔攝影機，將手邊料理蔬果的過程攝下播放。
但這可不是菲姐或傅培梅的美食節目，聲音與影像同步傳來急促的切、剁、搗、攪，並混著表演者的旁白，以哀怨陰森的口吻，說明這些蔬果(汁)對工作忙碌的現代女子有何益處──釋放壓力、撩撥情慾、緩解便秘──但從聲響與影像透出的氛圍並不如此，甚至恰好相反，令人感到高壓與焦躁，其實表演中帶有「健康概念」的修辭，在我看來是一種反諷，諷刺人們常常只觀照肉體的不快，卻忘了去探詢心靈的焦慮從何而來。
一如会田誠筆下的《果汁機》，裸嫩女體堆疊在果汁機中被絞化成血水，整場演出與聲音的主軸，其實與廚房內那台小小的果汁機呼應著：行為攪拌著行為，切剁、刨挖，最後將蔬果肉骸送進果汁機打成汁，滴滴血淚；聲響攪拌著聲響，人聲、刀剁聲、機械運轉聲，聲聲入耳；蔬果的功效並不重要，蔬果的本身反而才是提供發洩的影射物，諸如恨不得快刀斬斷風流男子的小黃瓜，或挖西瓜挖出個上司的狼心狗肺之類。當鄭宜蘋親捧著蔬果汁遞給觀眾，我猜想應該不會有人認為那杯充滿怨忿的蔬果汁是有益身心的──除了一名喝下它的觀眾之外，當所有人驚嘆他的勇氣（我想應不是顧慮衛生問題，而是對產製過程的恐懼），我更好奇的是，「隱喻的實體」，嚐起來味道如何？
這次失聲祭的三段展演，有古典樂電音演繹，有身體搖擺交響樂，也有女性現代劇場，整間噪咖，彷彿也成了一台果汁機，攪在其中的觀眾們，肯定五味雜陳。
No comments:
Post a Comment