LSF72作為一個駐祭的終場與失聲祭滿六年交棒的中繼站，心中實有千言萬語，但我還是必須收起私人情緒，盡寫手之責側記並簡要論述。
鄭宜蘋的「陰性聲音第三部曲」，始於冬，經春暖，並在盛夏結束，呼應季節，回歸自然的意圖明顯，「陰性聲音」也與大多數男性藝術家的展演不同，手操電子器材，但不以炫技取勝，而是回應內在的溫度與節拍，也許是受到劇場學術養成的影響，展演的互文性(intertextuality)特色明顯，相較同期的男性藝術家或表演者們，鄭宜蘋的作品中彷彿有更多的觸角與神經系統。
這次鄭宜蘋與合作藝術家陳孝齊帶來的「陰性聲音第三部曲—夏」，兩人以奇異的金色連身服出場，並將可攝錄的手機、小型麥克風固定在旋轉的舞廳水晶球上，藉此作為表演(宇宙)運行的中心。鄭宜蘋仍照她三部曲的慣例，退居一旁收放現場聲響、混搭特殊音效，視覺焦點則全落在合作者之上。合作的藝術家陳孝齊從旁拿出兒童樂器、或發聲玩偶等物品，不斷發出聲響，聲響進入水晶球上的麥克風，經過鄭手邊電腦與混音器咀嚼，再反芻給聽眾；而兩人身後有水晶球上手機傳來的同步視訊影像，與水晶球造成的點點星光，畫面裡外旋轉再旋轉，讓聲響就像經過多重時空的漫遊，從一個星球出發到另一個星球，隨著時空的轉換，創造出不同情境。
「陰性聲音」在鄭宜蘋的自述中，是一種「現場交織的總體文本、依循內在的充盈感受而展露的書寫」，在我看來，它更是一種「共鳴式」的聲音，因為這三場駐祭皆各有合作者，並意在達成某種可以相通、互解的語境，而她與合作者的頻率共振，能否外擴至觀眾，更是一種未言明的挑戰，因此，「共鳴」可說是這駐祭三場的重要線索。此外，所謂「共鳴」，在「陰性聲音」的文本裡，已經跳脫物理現象或音樂學的定義，而是更推及到觀眾對其劇場式肢體、行為等展演方式的「心靈感受」。再者，「陰性聲音」似乎也可以說是一種「聲演」，因為這三場駐祭，「聲音」與「表演」兩者幾乎缺一不可，並模糊了「表演」、「行為」、「演奏」的界線，相對於其他聲音（姑且稱之「陽性聲音」）易於被定義、歸類，鄭的「陰性聲音」則刻意地曖昧與模糊，然而，在曖昧模糊之中，藝術家是否能因此自成一格脈絡？且讓我們拭目以待。
最後，LSF72也是創辦人姚仲涵與其團隊運作的最後一場，作為一個聲響世代的分號──年輕一代接手繼續運作下去──也許尚未能蓋棺定論其時代意義，但容我狂言為其標記註腳：六年的失聲祭LSF可謂培育出我自定義的、一種在地的「聲響藤蔓」(Sound liana)。「聲響藤蔓」(Sound liana)是一個物種觀點，而我認為這種觀點，詮釋了六年來的失聲祭LSF與它可能的未來。
藤蔓植物可以獨立存活，也能與宿主共生，共生便能共榮，但藤蔓亦能破壞宿主的生存，遮蔽陽光讓宿主消亡，但無論共生或消亡，都能維持森林「生態的異質性」。這樣的特質同樣指向聲音（聲響或噪音）藝術的未來，聲音藝術的呈現絕對可以獨立存在，但更多時候，它將繼續尋找宿主，也許回頭進入音樂體系，也許仍舊進入電影與劇場，但無論宿主為何，它都將不再甘於配角，而是與宿主存在著共存、抵抗的「拉扯關係」，唯有在「拉扯關係」之中，才能激發出更多藝術展演的可能性(亦即前述所謂的「生態異質性」)，我想，這也是失聲祭未來必須面臨的挑戰。以聲音為創作主體的藝術家們，在確認自己（聲音藝術）的身世之後，接下來，就是要寫下自己歷史的時候了。
No comments:
Post a Comment