LSF60 隱蔽的過程 私密的類似印象

文/ 吳庭嫻

《上》
淡藍綠色的畫面投影在長條狀的木板牆面上，塊面伴隨著碎屑和有頻率的高音被切割成格狀，螢幕，在現場一直看著牆面螢幕的分佈切割對比的變換，頓時有某種被吸進通道，身體瞬間被格狀切割碾碎的幻覺……


這次的演出主要分成兩個階段，第一個部分是透過VVVV軟體產生一些影像讓電腦螢幕的電磁波被感應，並將擷取到的電磁波儲存取，表達數位電容、電池的概念；第二階段則是將第一階段蒐集的數十個數位電容以視覺物件呈現，並且透過滑鼠操控、調變聲音，將線性的聲音同時呈現在一個數位的2D空間中。表演的想法來自於收音機的線圈零件─將接近螢幕即可感應到的微小電壓輸入電腦裡面做放大的動作；此外，微小的電壓變化，則是透過螢幕上顯示的顏色及線條來表示；聲音則是來自於電腦螢幕所發出的電磁波。

對現場觀眾而言，黃聖傑與機械的溝通方式(事先程式的設定)是隱蔽/未知的，
在觀看表演的時候想起賽尚曾經表示：「物體間會彼此滲透貫穿，他們一直存在著，以不被察覺到的細微姿態，在自己的周遭散佈私密的類似印象。」創作者把身體感受不到的波捕捉、蒐集起來，將這些波的能量做不同的轉換形式，組織成代表他自己的世界，以新媒體的方式將想像的數位世界本質在真實世界發生。這些私密的類似印象透過表演者的演繹向觀者滲透蔓延，彷彿我們也被貫穿了……

《下》
表演者各自觀照自身的樂器，靜止後的瞬間，電子機械反覆式的節奏及大量亂數製造的音高逐漸流淌出來，董昭民轉動、撫摸並且刮抓月琴（乞丐琴），音色交叉比對互相影響著，展開兩人的對話……

身為一個觀眾，我其實很好奇對表演者而言聲音和影像之間的關聯是甚麼？他們之間扮演甚麼樣的角色？整段表演“轉”的概念是一種最原始的運動原理，也是近代聲音媒體的機械原理─唱盤驅動的聲音素材是由事先錄製的月琴聲音變形，經由唱盤驅動給振動喇叭，傳至月琴上面發出聲音。鄭乃銓用的是黑膠唱盤以及自製唱片，唱片是用黑色的厚紙片製成，大小跟真正的唱片一樣，並在上面粘上圓點(以讓攝影機偵測)。選用唱盤做媒介是運用唱盤33轉有如機械轉動的這個概念觸發電腦上的聲音、影像，形成一種在設計過的框架中即興表演的形式。

演奏者要能熟誨手中的樂器，還要在當下不斷的變化中嘗試新的發展技術，以避免“重覆”即興的演出。影像同時在這場演出中扮演着另一個即興者─使用月琴即時彈奏的畫面加上圓形的合成表達出“轉”這個意念，結合台灣傳統民間唸唱與現代科技，達到另一種對話的可能。