感覺陌生卻想莫名搖擺的律動 ——雙耳掉入失聲祭新體驗

撰文｜李依依（Li Yiyi）

雖然日日聽音樂，每天工作的早晨、午後總是音樂相隨，但對於「聲音藝術」、「聲音表演」則相當陌生。八月的一個週五夜晚，我遇見了另一種我所熟悉又極其陌生、疑惑卻又引人入勝的聲音藝術表演。看著前方黑壓壓的聽眾們（同時也是觀眾們，因為兩場演出都搭配了動畫影像）端坐在椅子上，共處南海藝廊二樓的狹小空間裡，每對耳朵接收著喇叭陣陣流出的非自然聲音，閉上疲憊的雙眼，化身夢遊在陌生國度的愛麗絲。

聲，構成了音；聲音，構成了音符；音符，又包含了音調與節奏。第一場的演出者是多摸噪音（DomoNoise），演出時間約50分鐘，聲音與動畫影像的結合，串起視覺與聽覺的微妙連結，畫面出現建築物，不規則的藍色細胞體在雀躍跳動，在虛擬建築間闖蕩冒險。在此所聆聽到的聲音藝術，大多透過了電腦的合成、揉合、交錯與轉換，對於這樣的聲音，我的雙耳是陌生的，音調似有潛規則，又好像即興隨性，令人難以捉摸，當下根本無法判斷自己究竟是喜歡還是不喜歡，這也是我一口氣答應為此次演出撰文的動機，對於這個領域了解得太少，抱著期待與好奇，為耳朵打開一道藝術探險之門。



在當代藝術範疇中，聲音藝術始終處在一個很微妙而頗被受擠壓的狹小位置裡，成為小眾中的小眾所趨之若鶩的藝術類別，而隨著新媒體藝術的日漸推廣，聲音藝術與聲音表演亦受到愈來愈多的關注。聲音表演與音樂演出之間，兩者可說是天壤之別但又存在著隱密的一些共通點，比如此次失聲祭的演出，對我而言，是聲音藝術表演，同時也是音樂演出。多摸噪音在後半段的演出律動感十足，雙腳不自覺地跟上咚咚咚的低音節奏，喚起人們對於節奏的最原始反射動作，就像觀看一場可以讓人投入其中的音樂演出，只不過，在此聽不到各種樂器聲或歌聲，而是陣陣特殊的電子音調與節奏。

第二場演出者是賴火旺，喇叭傳來彷彿摩斯密碼的打字發送聲音，嗶嗶⋯⋯嗶，嗶嗶，畫面則猶如進入動畫版的海底世界，不斷地從底部長出特殊造形的花朵，花朵綻放後失焦而模糊於畫面背景，接著，新的花朵再度隨著音符升起，誕生而幻滅的過程中，彷如機械的嗶嗶聲響斷斷續續，其中若有似無地或許藏著什麼不可明說的祕密吧，就像森林裡的鳥語，那是人類無法辨識的語言系統，如今，坐在關了燈的房裡，無法辨識的聲音系統令人感到極其陌生，究竟什麼吸引著這些演出者投入其中呢？我想應該是電子音符世界的神祕與可控性！

在接觸聲音藝術之前，愚昧地總把實驗音樂與噪音相互連結，因為這些聲音對一般大眾而言是較難以愉悅地被接受的，然而，在這套系統之中，藝術家們得以創造一套屬於自己的聲音語彙，正如畫家透過油彩而構築一幅幅圖象，而醉心於這些聲音藝術的創作者們，就好比當年打開抽象表現主義的畫家們，不受拘束，擺脫傳統，任意遊走，放肆任何可能的想像與這些想像帶來的無限可能性。經過失聲祭的新體驗後，我將更願意走向這個依然陌生卻不再遙遠的聲音藝術領域，聲音，原來存在著如此深奧又奇妙的探索。