昭告聲音失身之祭典—淺談與Listen 48

文 / Ko yu jia


    首先，我必須要承認，以文字敘述「聲」、「音」、「響」等任何可被「聽見」的碰撞與摩擦，這樣的行為，在本質上是極其荒謬的。因此，你必須帶著一個「準備破除荒謬與成見」的概念閱讀，則此文方有存在價值。

    失聲祭Listen 48這場，兩組人馬以截然不同的形式與概念展演作品。黃鐘瑩帶來了一份田野調查報告，以言說訪談（錄音）與文字記錄（印刷小冊），試圖話說從頭探討「聲音藝術」的概念。以此形式看來，「聲音藝術」之於作者是未定論、未定義的，甚至是來路不明的（如同作者所謂，台灣聲音藝術是「截取歐美脈絡，而沒有在地觀點」的說法）。「聲音藝術」在此作中被拉回原點，從「什麼是聲音」這樣最初始的提問出發，意圖重新鋪陳「聲音藝術」的內涵。然而，錄音檔、文件呈現的問答內容，卻也漸漸揭露了「聲音」妾身不明的尷尬。


    那麼，何謂「聲音妾身不明的尷尬」？第二組的展演恰好給了適當的詮釋。

    Monkey Sun以VJ（Visual Jockey，主視覺Mapping創作）搭配DJ（Disc jockey，主音樂創作）的組合出現，如果將場地的投射燈換成螢光燈管，現場開放菸酒與藥丸，相信這個場域氣氛就會是凌晨時分、解茫之後的Chill-out。DJ加上VJ這類組合模式的來由，大致不離兩個背景：一是音樂MV的再進化；二是數位科技軟硬體的再進化，總之就是一種視聽感官交錯，白話一點就是「感覺」（Fu）的極致追求，這些追求一方面是意念式的，即作品會強調人性而感官的部份；一方面又是科技式的，即創作過程需要大量而繁複的數位軟硬體操作，而這兩者綜合起來，就成為一種麥可魯漢（Marshall McLuhan）式的Massage（馬殺雞）。當然，我必須說，Massage一詞純然中性，因為過程中，被「馬」得舒不舒服可是因人而異，如以電音趴的標準評斷，我是聽得很過癮，但同行的友人卻是吃重鹹，總覺得沒有高潮。

    表演結束，「聲音妾身不明的尷尬」再次浮現，「聲音」不僅妾身不明，根本是連小三都不如了，因為表演者以VJ與DJ自居，說它是電音（Electronic music）表演毫不為過。我一直以為，「聲音藝術」是一種戰鬥姿態，是一場意圖要在音樂領域（Music）中奪回詮釋權的獨立運動，更甚者，是要讓聲音成為主體的大敘事，而這種「聲音」，將會是如失聲祭所用英文字：Sound（不經意的Noise亦可），不會是Voice，不會是Muisc，更不會甘於被放進電子音樂（Electronic music）、錄像藝術（Video art）甚至是數位藝術（Digital art）中討論。

    但是強者恆強、弱者恆弱的戲碼一再上演。因為這是個數位的年代，是一個追求複合式感官享受的年代，缺了視覺的電音好像就不那麼酷、不那麼爽、不那麼有fu；缺了數位電子音特效的聲響好像就不那麼前衛、不那麼精彩。在這樣「音樂」協同「視覺」、「數位科技」夾殺，而「聲音」背腹受敵、四面楚歌的環境下，聲音藝術的聲音（Sound）除了安於妾身、穩當小三外，我想不到有其他可能。

    所以，讓我們砍掉重練：

一、 什麼是聲音？
二、 什麼是好的/好聽的聲音？
三、 什麼是聲音藝術？
（以上為黃鐘瑩作品中的三個提問）