由純粹的科技觀點來看，汽車把過去的手柄啟動取消時，它的機械工作過程反而變得更複雜，因為這時它的啟動由一個外在於其體系的蓄電池的電能來控制─這個演變是技術化的複雜化和抽象化，但它卻被當作是進步和現代性的記號。
─尚‧布希亞(Jean Baudrillard )《物體系》
「音」速+青春
前往南海藝廊的路上，伴隨在耳機的音樂是來自巴西的CSS(Cansei de Ser Sexy)女子樂團，節奏與碎拍結合八零年代的disco，也帶有new wave的味道，聽起來有點甜甜的感覺，彷彿在Sounds like O.range(聽起來好橘)的表演上也嗅出一絲絲相同的氣味。當色彩繽紛的圓形所投射在感應幕上時，其中一位表演者隨著身體本能與情感，在投影影像背後不斷的來回擺動手勢，並對照在視覺色彩的方塊或圓形上。女性表演者配合著音律的聲音，如同行為藝術的儀式，進行身體與媒體感應器的互動遊戲(Interactive Gaming)。
Sounds like O.range聲音團體循序著科技影像的表演方式，配合感應機械的自動化(automation)，促成身體經驗與視覺媒體裝置的互動，呈現帶有電子音樂的行為藝術，讓整場表演多了青春的「甜味」。在聲音的電腦編曲上，編曲者透過電腦演算的自動化排序，將帶有電子型態的樂符融合在光影的畫面上，聲音的走向與編制，也包含了女性表演者在機械感應的創作方式，輾轉將身體與機器交織出一種非敘述的「文本」，或許更推進這一層論述，部分也帶有視覺化科技的賽柏格(cyborg)觀點。
更清楚來說，表演者(主體)的行為或行動，涉及主體性格、性別與群體等屬性，更重要來自媒體科技介面的中介關係。所以在這場表演中，聲音儀器與電腦工具固然是主導表演的型態，但有別於一般電子音樂/聲音演出的類型，挹注了女性身體的論述關係。影像與聲音的表達上，視覺的科技感確實造就了 100 種的面貌，但聲音呢?似乎還在尋找一種「歸屬感」。
不再是akira，而是signal
「但是你以為把狗倒過來就會變成神嗎？」，這一句是藝術家葉立傅(藝術家在以往表演內容中，時常替代不同名稱來使用)在表演簡介所寫下的，看似玩味的一句話，或許是表演者的一種思考態度。換言之，其實葉立傅倒過來的字義，逆反為藝術家所提出的傅立葉轉換(Fourier Transform)的概念，這是一種廣泛應用在網際媒體的數位訊號處理(Digital Signal Processing)分析技術，對於數位訊號的頻率特性的分析模式。演出過程中，藝術家透過類比的概念，運用媒體介面(interface)的數位分析，噪音透過效果器與音效內建的輸出，讓觀者產生巨大能量的感官刺激(sensory stimulus)。當「身體」處於接收者(receiver)的位置，電腦科技所製造的「聲音」和「影像」，對於筆者而言，像是多重訊號穿透在人體器官上，更像是威廉‧吉柏森(William Gibson)在《Neuromancer》文中所提的一種模式刺激(simstim)，讓觀者彷彿流動在虛擬與真實之間。而影像瞬間暫留的畫面，間接和噪音的波幅，將觀賞者一併帶入到藝術家的程式模組之中，若要形容的更影像化，就好比電影「2001太空漫遊」中，視覺影像不斷地穿梭在類似於宇宙的物理空間，但最終出現的將會是「signal」，而不是「akira」(akira一詞源自日本動畫「akira」，意指光明或救世主)。
在藝術家提問中，藝術家表明「聲音」是設定為首要的連結，伴隨著視覺影像的不規則頻率波動。然而電腦系統來製作聲音，在早期希臘前衛電子作曲家傑那凱斯(Iannis Xenakis)作品「mycenae alpha」中，研發一種電子作曲機系統(UPIC)，計算機(電腦)會將偵測到繪板上面的線條圖像，所產生音高和音符的長度，讓聽者感受媒體介面所引導的物質性「噪音」。音頻與曲調透過符號化，呈現點線面的圖狀，觀看的視覺上也隨著線條組合成的圖形上下游移。相對於葉立傅的訊號形構出的噪音物理振動，以及點線面的不穩定圖示，兩者所產生的音感或音質，在新與舊的電腦媒體途徑中，產生復古與摩登的交互作用。兩種交感狀態的層次，形同將主體錯置在「噪音系統」的迴圈中，而不再只是「藝術品的物件」。
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